著名的地標不易拍。困難之處，在於同樣的地點，如何才能拍得與眾不同？因此，拍攝一些具知名度的地點之前，小弟通常都會稍稍思考一下可以如何演繹。這次到粉嶺皇后山印度廟拍攝也不例外，大概思考了半分鐘。
曾經在某篇拙文中介紹過國內攝影家趙嘉的以下一段文字：
「一到目的地，我會立刻工作嗎？不，絕對不會立刻開始工作。我會立刻跑到當地最大的圖書市場去，看看有什麼好的攝影集，買下來看看。了解別人怎麼拍的很重要，尤其是要研究國外頂級攝影家們是怎麼處理的。學習的收穫是：一旦知道別人怎麼拍的，你就千萬不要也那麼拍！攝影就是這樣，對於拍攝的內容你不僅要在觀點上表達出自己的想法，還要在攝影語言的運用上和其他人不同。如果在取景器裡看到在其他攝影集似曾相識的畫面，我就不會按下快門。」
── 《兵書十二卷: 攝影器材與技術》第十卷 旅游攝影師的秘密
很認同，以至非常喜歡這段文字，因為完全符合小弟於拍攝上的包拗頸風格。
既然如此，也就照辦煮碗，上網搜尋看看別人拍的印度廟，反其道而行，不就成了吧？然而問題來了，像這樣的半紅不黑，旅遊發展局隻字不提，只是在某些圏子裡略具名氣的景點，網上圖片，大都偏重於記錄、描述性質，難言有甚麼法道。若以此為參考，從中尋找出一個拍攝演繹的方向，即使並非不着邊際，也頗花功夫。須知小弟是個懶人，要如此認真的準備，實在有違本性。再者，即使整理出一點頭緒，某個構思，到時還是需要通過天時地利的關口。既然如此，一切從簡，兩個原則：一、不強調建築設計；二、充份注入光影。其餘的隨機應變，即興發揮。正因為原則如此簡單，所以只需半分鐘的思考，隨即確立。
拍攝外形設計獨特，兼具相當水準的建築物，很容易獲得成功感。理由簡單，因為建築物本身已提供了一定的創意，以及美的元素。然而問題正在於此。面對這類型的建築，一不留神，拍到的只是別人的創意，別人的美。照片沒錯是自己拍，然而卻稱不上作品。由此可見，小弟以上訂立的拍攝原則雖然簡單，卻極具針對性。建築物，以及其外型設計，是客觀存在，避不了。過分描述，就會流於複製。若只是適可而止的運用，並且注入當下變幻無定的光影效果，卻有可能在原有的建築設計基礎上，尋找到廣闊的創作空間。
既曰創作空間，當然可以注入更多的元素。不作前設，因地制宜，因材施拍，是懶人常用的招數。環境，荒郊般的外圍，近在咫尺的屋邨，既有特色，亦有寓意，或可引發天、地、神、人的聯想，也不乏滄桑唏噓的意味。意像，俯仰皆是。廟內，地面，陽光中的枯葉；半空，懸掛着的神器；高處，牆壁上的流漬、散着金光的天窗及投影。廟外，破敗長廊鏽蝕的角落，荒草叢中孤零零的小白花 ……。
創作空間是廣闊的，元素選擇是多樣的，拍攝的取向，卻是一脈相承，當時的想法，就是要讓每個畫面都「感光」，── 感受到光。為何如此？可能是因為小弟基本上沒有宗教信仰，直覺上，宇宙間可與神比擬的，就只有光。要拍出神廟的神緒，就需要光。只要心中有光，追隨着光，便有機會把畫面拍得美，拍得有意思。
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