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有時候會看到一些說法，說新接觸攝影的朋友，不用在意一些基本功：快門-光圈-ISO、過曝/曝光不足、構圖（如水平線），反正，快門按下去，拍就對了。
而一般支持這類說法的，很多時候是覺得攝影最終的目的，是「記事」，又或是把刻下所見的事實，透過攝影去記錄下來。
在目的這塊上，的確，攝影其中有紀實攝影，但是，這不代表攝影的全部，攝影的類別還是非常之多。
而在每個人，真正可以成長到，為自己去「選擇」作怎樣的攝影前，培養個人的技巧、精進這些技巧，就成為將來鋪路的基石，所以基本功的習得，是件重要的事。
有沒有能力做，跟選不選擇做，可以是两個層次的事。
你有能力去理解、駕馭，你就有本錢選擇怎樣去創造，你手拍你心。
兒提時依樣葫蘆畫的蘋果；
上了描繪班畫的蘋果;
學成以後畫的蘋果。
它們都可以反映那個事實：一個蘋果。
但層次和選擇，就有了分別。
有許多事，用顯淺的方法去講，比透過權威証明，更親和、更説服。
畢加索是不世的畫家，但不應該只用他的成就作為一個片面的教學，而忽略了他是怎麼才達到那個成就。
在所謂的學會那些基本功的同時，
就真的學會了攝影嗎？
就會拍出好的作品嗎？
攝影不是一門藝術嗎？
藝術是一條方程式就能出來的東西嗎？
誠如我提過，攝影的目的和種類，有很多變化。
務實點的，你可以說攝影是用於紀錄事情。
浪漫點的，也可以說呈現美與藝術的載體和方法。
所以，學會基本功的操作，在務實的事情上你就達到你需要做的事，而且，有更穩固熟練的技巧，你就能更成功去呈現、傳達。
一旦跳到有沒有「靈魂」、「好看」、「深度」，這就是一種進階，一種對事物審美和美感的能力和方向，有人喜歡線條，有人喜歡波點，有人喜歡寫實，有人喜歡抽象。
培養基本功，和培養審美，並沒有誰先誰後的一定，可以是同時，可以有先後，這視乎個人對一門事情吸收的進程。
會張嘴吞食物，不一定知道美味是何物。
會吃的人，不一定是個廚師。
會進廚房的人，不一定做得垂涎欲滴。
會做出美饌的人，卻很大很大機會也是個老饕。
我自己對 #攝影 的總結是，
它其實不是那麼玄妙的事，
它可以跟「文字」、「繪畫」一樣，
用最顯淺的道理去開始認識它。
務實的時候，攝影就是光學、化學、數學的綜合體。
要按規格拍對然後拍好，也不是按個快門就能結的事，需要培養，就像你寫公文，寫通告。
浪漫的時候，你可以崇尚和追求李白、畢加索、貝多芬。
你可以對藝、對美有追求，但前題是你會不會眼高手低，想得到，但拍不到。
