「餘下戲色」,世界本是彩色?還是人們說她是彩色?
每一個時間、環境,色彩早以把人性的思想蒙弊。如同七色彩般,思想並沒有標準,對與錯只在乎個人感受,或許美麗,或許虛偽。
要在一個沒有答案的問題上找答案....?
感想:
作品構思其實是在一個十多小時的空中旅程裡想出的,希望由喜與悲、幻想至現實等人性思想串成一段段的故事。在這次拍攝的預備其實不太多,因拍攝當日才是首次與 model 見面,她的心情、狀態等一切,我們只能假設!同時在不熟識的地方(加拿大)去嘗試新手法拍攝真是有點吃力(尤其四周找尋玻璃紙)。原本構思並沒有想過使用顏色玻璃紙,拍攝出來的相片總好像欠了些元素甚麼!忽然望見玻璃窗反射著幻彩的天空,靈機一想,就是欠了些色彩!變化不斷的內心加上眼前幻彩的天空就是湊合成「戲色」元素。<但唯一缺憾就是醒覺太遲,還餘下數小時而已>
以玻璃紙的色彩佈滿整個主體和畫面是我首次大膽嘗試,強烈的色彩襯托比我本所想的要好。本想以電腦效果取代玻璃紙,但效果始終有別(技術不好吧!),因而放棄了!而拍攝這輯作品時亦重點運用了「如何與被攝者溝通」之技巧,很記得葉青霖老師在該課堂很強調一點,「盡量引導被攝者在拍攝過程中想著某些事情,從而拍出他們內心所想、所感受的。」
在練習初期我仍為這種新概念拍攝技巧感吃力,一方面要兼顧她的姿態能否配合,另一方面要維持她內心所想的,每個溝通都要極之小心,因為一句笑話可能改變一切!幸得葉青霖老師悉心教授,我很快便克服了問題,順利透過溝通把她帶入她的內心世界裡,結果就拍出「餘下戲色」。
「攝影過程、拍攝相片及相片分享,均是人生回憶的一部份」
Alex Lau
在這次評核學員功課的過程中,我覺得十分高興,因為他們交來的作品中,有很多是非一般的人像攝影,而且甚具個人藝術風格。
Alex 這輯作品有很強的純藝術攝影意味,model 的表情動作看上去都是很隨意的,但透過鏡頭的捕捉後卻增加了不少深度。那幾張顏色透明膠紙在畫面上的運用尤其出色,正如他想表現的 model 內心變化,由幻想至現實,都沒有獨立存在,而是相輔相成的。
Alex 的攝影眼也訓練得很好,因此他的構圖取景方式亦與眾不同。喜歡拍攝人像的朋友,下次拍攝時會否作出一些跟自己慣常拍法不同的嘗試?