幾個月前某媒體發佈了一輯以手機在地下鐵拍攝的 [街頭紀實作品]，隨即惹來某攝影師質疑該作品抄襲，事關該名攝影師早年亦曾發佈過一系列以 [同樣手法拍攝的地鐵街拍]。然而有關質疑卻惹來反彈，不少人認為有關主題及手法既非該攝影師獨創，也非其專屬，指控未免太霸道。
上星期，又再讀到另一篇報道，指某廣告影片的一個畫面涉嫌抄襲一幅得獎攝影作品。而這次，人們則傾向認為抄襲指控成立，認為兩者的構圖、手法和概念，均同出一轍。
然而，得獎攝影師採用的「倒影」加上「上下顛倒」手法，同樣也並非原創和專屬。為甚麼人們對兩個情況的反應如此兩極呢？攝影創作上，我們該如何界定抄襲與原創呢？
創作的兩種努力
我認為攝影創作可分成兩部分：「意念」和「手法」。
「意念」上的創作，就是付出努力去構想一套自家想法。我們從各種渠道獲取靈感，再以自己的經歷、世界觀、價值觀、性格、喜好等個人特質去擴展這個靈感，把它建構成一個具體而完整的想法。例如看到街角的拾荒者，你可能會認為「香港的繁華只是粉飾下的太平」；兩個衣著相同的陌生人碰巧並肩而站，讓你覺得「生活處處暗藏著滑稽」。
意念有時也可能是從別人的作品而來。如果直接使用該意念，就只能算是抄襲。但假若有進一步消化，把個人特質混入別人的意念之中，創作出新的意念，則應算是「受啓發」。
「手法」是呈現意念的方法，一般取決於創作者的技術水平、喜好、創造力、藝術修為等等。表達同一個意念，可以大聲疾呼，也可以含蓄細說；可以平庸直白，也可以婉轉深遠。
對於粉飾的太平，你或許會選擇以高反差、粗微粒的黑白照來表達強烈控訴，以視覺衝擊烙下深刻印象；你也可能利用雙重曝光，將奢華與困苦硬生生地安放在同一畫面之內，引人反思。思考哪種技法、方向最能呈現你的意念和個人特質，就是手法上的創作。
任何意念和手法都介乎於「普遍」與「獨特」兩極之間。愈是普遍，就愈缺少個人特質。例如手機攝影，人人皆拍，就是非常普遍的手法，但手機拍攝加上被攝者直視鏡頭微笑的話，就較為獨特了。定位普遍可能是思考不夠深刻所致，但也可以是刻意選擇。選擇「普遍」其實亦無不妥，但須意識到自己很可能不是唯一，看到類似作品時也別太驚訝。
相同的主題，不同的作品
意念和手法以外，主題相同又是否抄襲呢？其實單單定下主題，作品仍然充滿各種可能性。對主題的解讀、想要強調的意念、呈現意念的手法，都可以令同一主題下的作品南轅北轍。
就如同以「二戰」為主題，《榮譽勳章》(Model of Honor) 與《決勝時刻》(Call of Duty) 兩款電腦遊戲的玩家體驗，都已相當不同。因此，如果創作者有自己的意念和手法，即使主題相同，我們大都會傾向認為該作品是一項獨立創作。若有關主題愈普遍，這種傾向就愈強烈。
短評
以這樣的框架去看，首例中兩輯作品雖主題、意念和手法也相近，但兩者在此三個範疇上的定位皆為「普遍」，並未注入很獨有的個人元素在作品定位之中，因此不被認為涉及抄襲，也不難理解。
次例中，有關片段的手法也跟得獎作品十分相似。雖然得獎作的重點手法「倒影＋上下顛倒」亦非原創，但廣告片連其「對稱構圖、人物位置、觀塘工業區」等元素組合亦均告相同，單說巧合實難服眾。
不過，即使手法相近，假如背後有合理而獨特的意念作支持，還是有可能被認為是原創的。我們雖然無法得知導演真正的想法，但影片整體意念（ [據品牌所稱] ）是性感與粗獷，全片風格也是爽朗明快，卻突然加入一幕輕柔唯美的畫面（音樂氣氛卻沒改變），實在有點意念不明，指其抄襲也是合理的質疑。
那麼，得獎作品本身又有否抄襲呢？從創作者為作品起名《穿越時空的少女》，可以猜想他的創作意念應該是想表達一種時空交錯、虛實難分的感覺，而我認為這是他原創的想法。翻看 [網友的留言]，雖然在該位置拍過倒影的大有人在，即使得獎攝影師事前真的看過他人的作品，但他加入了自己的意念去重塑這場景。這種情況，如前文所說，應屬「受啓發」而非抄襲。
切身例子
其實早年我也拍過一輯地鐵街拍作品，名為 [《智能時代》]。這輯作品的靈感源於日常觀察（而不是別人的作品），那時還未換智能手機的我，只見滿街的人都在低頭，很是怪異，就產生了拍下這個主題的念頭。思考過後，最後產生了「讓低頭族看看自己構成了多怪異的情景吧」這樣的創作意念。
《智能時代》的表現手法，是大量的近距離廣角盲拍，而不採用長焦遠距偷拍。因為這樣正正能突顯出專注於眼前小光屏的人，對環境的警覺有多薄弱。這種手法雖然不是原創，但與我的意念十分配合，也很能發揮我的盲拍技術。因此，假使要面對同類題材創作者的疑質，我仍能堅定而自豪地宣稱，這是我的個人創作作品喔。
原文：http://photographerling.com/determining_plagiarism/
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