前言:
藝術源於生活,卻又高於生活。
[ 車爾尼雪夫斯基, Николай Гаврилович Чернышевский ]
[ 俄國唯物主義哲學家, 生於 1828 年 ]
創作源於生活。
[ 出處未明 ]
這幾句說話都是筆者 「 拾人牙慧 」的想法,透過這一篇文章,簡單的做個分享。
正文:
記得有一年,筆者參加了一個免費的攝影講座。
筆者強調 「 免費 」 這兩個字,因為確實有知名攝影師收費開講座,而且收費不輕。
講座中後期,少不免攝影團隊都自我介紹一番,更少不免當然是展示一下自己的作品,畢竟免費講座,都是招攬生意的一種手段,要是作品得到人家賞識,那團隊的婚紗拍照生意就有得著了。
筆者記得,當時後排那兩位「 口沒遮攔 」的女性參加者,說了一句 :
「 都唔靚嘅 !」。
( 不熟悉廣東話的讀者,這句話意思就是拍得不美 )
當然筆者並不建議大家做這種事,筆者認為修養也是一種藝術。
關於那張相,筆者記得就是一張比較反傳統的婚紗照,一個戶外農莊,一堆空中飛舞的物品,一男一女兩位主角很漫畫化的在其中。
筆者並非為此事而去評論一張別人的作品,但從中確實是有啟發。
筆者認為那張相,心思時間是少不免的有花費過,而且那張作品在最後發佈,依筆者一直認為,這張最後發佈的作品,理應絕對是壓軸之作( 關於這個論點可以參考小弟之前的分享 ),但反應卻不如預期。
創作源於生活
天馬行空,卻不被老一輩接受的攝影作品,很多很多,你可以說人家接受能力低,但一張作品要令大衆有共鳴,是重要的。
例如拍攝一張給家裡小猫看的作品,你會怎樣拍呢?到底什麼畫面會給牠衝擊?你給我一張北川景子的照片,我會很歡喜。但如果看相片的是一隻猫,結果會如何呢?
筆者一直認為攝影,其實就是與人類喜惡認知,生活等息息相關。
你說漫天飛舞的物品,兩個在構圖上比例佔很少的主角,有趣與否很因人而異,卻難於表現共鳴,更莫說要觸動人心,看相的人根本就不明白你在做什麼。一張作品令人想起,兩口子婚後雞犬不寧,什麼都飛起來了。
很多攝影人以為相片投放的技巧夠高超夠多,打的閃光燈夠專業,相片價值就提升了,但其實,一般大眾根本就不會留意你的所謂攝影技巧,相片好看是重點,共鳴,感覺等等才是相片的評分要素。
當然也得補充一句,同樣的佈局,真的也可以有「 美 」或「 不美 」之分,筆者相信的其中一句說話:
「 拍攝,首先要把畫面拍得美 。」
你說這張相到底有多膚淺也好,多有深度也好,首先把它拍得好看。
關於攝影:
筆者這張自娛的作品,出於 Ricoh GR II,沒有什麼高超的拍攝技巧,後制等等。說實話這類相片也算不上什麼創作,喜好拍攝這類作品的朋友遠比筆者好,筆者也只是借此相片舉個例子。
在拍攝方面,因為「 景深 」問題,如果用單反( 即大家口中的大機 )反而是不利的,「 景深 」一淺的話就不像真。使用小巧的相機,盡量把光圈收細( 光圈值數字加大 )從而把「 景深 」加深。
光線在此亦佔相當要素,筆者認為,此車的輪胎部份較易看出破綻,而車身油漆和車身線條也算不錯,像真度高,所以現場這種自然光線很能配合主題。
筆者在此強調,一張作品,未必需要高超拍攝技巧,未必需要高級器材,未必需要離地十萬呎的想法,創作源於生活,拍一張人家知你想表達什麼的作品,再加一點你自己的想法。
後記:
如此一張作品真的未至於藝術作品,請見諒,留待筆者日後有機會的話再補充。
另這架第四代 mx5,筆者一直以為會減價,結果由最初新出時,大約三十餘萬,到現在新車要五十萬了,真的很氣憤,所以就去了買一架模型回家。
謝謝觀看!
《 完 》