筆者我約在近十年前，也跟大家讀者一樣，打開討論區、留言版或旅遊資訊等，去追尋漫畫世界或者電影橋段的畫面去拍攝，而當時的INSTAGRAM 還未有現時的成熟，用戶更偏向學生群，旅客自由行也沒有現時的成熟，故當時所謂的【打卡】景點根本沒有人潮，也沒有對當地居民構成太大的騷亂。10年過去，網絡世界既資訊穿越全球，經典動漫既粉絲也因看過了社交媒體資訊，都紛紛隨【風】而來到這個動漫之國 ─ 日本。
十年過去，筆者離初次接觸攝影已相隔二十年，技巧、視覺、情感都有大大的提升，對於光線掌握及相片後製都比起當年確有不少進步，十年過去，二十年也到了，若果以現時的這個階段還是拍出十年前；甚至二十年前一模一樣的相片，那是沒有退步的，只不過是你沒有進步而已。 而這句話並非相影射，而是曾經有一位攝影前輩向筆者說的一句教，這句話一直放在我心中，當我每次拿起相機時都會回憶這句珍而重之的話。
以上這幅影像便是筆者在網絡裡得到的拍攝資訊而去拍攝的，而我也未能跟讀者大家說這是本人構建的影像，還記得拍攝當天，拍攝地點也有一班日本當地的攝影班，我當時也虛心的跟他們的攝影導師互相交流一翻，以了解他們的攝影視覺。這個攝影地點並非熱門的，人流也不旺，是非常好的學習地方，這相片便成了筆者的學習作品。
筆者過去十年間並不是景點攝影師（即是只拍攝景點），我每次在離開車箱後，都會動察周邊，尤其是［車掌］、［乘務員］，甚至［乘客］，都是筆者特別關心的重點人物對象，獵攝當地文化，他們身穿整齊的制服，指差呼稱的手令和口號一直運用至今，務求令列車延誤點減到最低，作為旅客的我們，務必尊重當地上車文化規則，切勿因私心而阻礙車門關閉。
從車外到車裡都有不同的畫有所產生，在日本很多鐵路上，除了已知的新幹線列車外，大部份列車的車頭和車尾都是穿透的，乘客均可從玻璃窗看到天花板級風景，切勿因個人私心騷擾［車掌］及［乘務員］，不要拍打玻璃窗等討厭行為，這等行為更有可能構成刑事責任。
在日本，緃橫交錯的鐵道穿越不同的小社區，每當列車途經時，可橫段的兩旁都會關上閘並發出『噹噹噹...』緊急的訊號聲直致列車完全離開該路段才把閘開啟，這動作每年每月每日都無間斷重覆運作著。曾經有旅客甚至為了【打卡】的私心，妄故訊號繼續逗留閘內導致被列車撞倒並造成傷亡，遊客切記不能因私心誤闖鐵道去完成這幅『遺作』。
筆者在有一次班次調配下，列車需要等待後面的列車需先行駛過，我乘坐的列車需要在月台等候數分鐘，筆者在等候期間，發現月台上有職員向駛過列車上的乘務員打招呼，這畫面確是一個【非常捕捉】，筆者刻意留白，讓視點完全放在月台上的人員。
光線在攝影中如同靈魂，它賦予每一幅影像生命與活力。捕捉光線的藝術，不僅是關於技術，也是一種感知世界的方式。當自然光灑在物體上，影子和高光交織，塑造出獨特的形狀與氛圍，讓畫面更具深度與情感。即使身處於網紅景點，若未能把握好光線，最終的作品仍會變得無趣且乏味。成功的攝影作品離不開對光線的敏感和駕馭，這種能力常常決定了影像能否觸動觀者的心靈。
因此，善用光線，學會觀察光線的變化，是每位攝影愛好者的必經之路。只有在光線的巧妙引導下，影像才會展現其最真實、最動人的一面。總結來說，光線的捕捉就是在賦予影像靈魂，讓每一個瞬間都值得被珍藏和回味。
