沒有預設的創作
常霖法師
在這裡跟大家分享一個例子,看看我以前拍攝的人像攝影作品,很多時是怎麼進行的。這輯作品從表面上看,好像用了很多心思時間去經營,但其實在整個創作過程裡面,都是隨心隨意,自由發揮的。
照片中這位模特兒是一位大學生,我在一個攝影學員的網站上看到她的照片,便邀請她來試拍,所以這是我第一次跟她合作的照片。當時她只帶了一條裙子,在拍裙子之前,我想先讓她熱身,以觀察她在鏡頭前的表現能力,於是給她隨意地穿了一套不合身的男裝禮服,就在兩塊銀色的背景板面前,讓她自由地活動。
當時我只用了一支加上大柔光箱的影樓閃燈,下面補一個小柔光箱,以便她蹲下來時也不會太暗。因為銀色的背景板會反光,形成的光影已經很有立體感,假如再加其他燈就是畫蛇添足了。
拍攝前我完全沒有先入為主的想法,也沒有期望她會如何表現,拍攝時亦沒有去想怎樣構圖,或者燈光的方向對不對,照片日後如何使用等等;只是隨著強勁的音樂,跟她一起投入,過程中不斷引導她作出各種動作,自己也用不同的角度和鏡頭焦距去捕捉,大約拍了十多分鐘左右便完成,這就是我時常強調「花多一秒去顧及器材和技術上的東西,便會少了一秒創作的時間」的原因了。
雖然拍攝的時候很投入,但並非無的放矢,「有殺錯,無放過」那種做法,所以這輯照片十多分鐘內,也只拍了不到二百張。
一直以來拍攝人像照片,我都是習慣把握當下,速戰速決的,因為每個人在鏡頭前的表現,都會有高低潮的時候,假如引導得好,讓被攝者很快進入狀態,最好的表現時間還是不能保持很久的。以前我拍商業廣告,有時由藝人出任模特兒,客戶會跟她們的經理人簽訂合約,通常都是拍攝一天,即是8-10小時,不過我多數都是4-5個小時便收工,其實大部分時間都花在化妝、髮型和換衣服上,所以拍攝過的藝人都很喜歡跟我合作。
當然會有客戶覺得付了8-10小時的價錢,卻只用一半時間,好像不太化算。但是經過我的解釋,以及看過拍出來的照片之後,他們都會接受。畢竟繼續拍下去的話,藝人表現的高峰過了,照片都不及之前的好,又何必浪費時間呢?
這輯照片拍完之後,因為其他工作繁忙,所以也沒有怎麼理會。直至有一次,香港專業攝影師公會接受一間公司邀請,讓會員們以「黑、藍、綠、橙、粉紅」五種顏色自由創作,然後參加展覽。我便把這輯照片找出來,然後主要加上同一張花的照片來重新創作。那些電腦後期效果,都是很簡單地隨意試出來的,事前並無既定想法,一套五張照片只用了半天便完成。
假如你覺得沒有創作靈感,不妨試試像我一樣,在拍攝時很投入,但不預設任何想法,可能會有意想不到的收獲。
太有個人攝影風格可能會變成固執和不求進步,假如一定要說我的攝影風格,可以用大自然來形容,因為大自然就是不斷變化的。