前文 ( 被遺忘的色彩 @ 漫話攝影構圖 ) 討論了構圖與色彩分家的兩個可能原因，本文續談較複雜的第三個。
不同類型的平面藝術，由於創作時使用的物料與工具有別，因而慣用的表達手法各有不同，反映於構圖上，便有各自的特徴。就以攝影與繪畫比較，攝影中的各種鏡頭效果，例如大光圏的散景、長焦鏡的壓迫透視、廣角鏡的誇張透視等等，在繪畫中都是少見的，在攝影出現之前可說是絕無僅有。然而，造成攝影與繪畫在構圖上有明顯分別的，並非鏡頭，而是快門；其分別並不體現於結果，而是體現於過程。快門將攝影構圖過程明確地分為兩個階段：按下快門之前，與按下快門之後。為方便討論，不妨稱之為攝前構圖與攝後構圖。
在攝前構圖階段，相對於形體佈置而言，色彩處理明顯有着較大的限制。以一般自然光拍攝為例，使用任何的相機與鏡頭，只要配上一位肯動腦筋、勤於走動的攝影師，則前景背景、主體陪襯、對焦失焦，全都服從於攝影師的選擇取捨，輕易作出多種變化而毋須添加任何額外配備；若採用變焦鏡頭的話，更可隨意改變焦距。然而，要改變色彩，在攝影數碼化之前，基本上除了增減曝光之外，都需要用上不同的法寶，包括各式濾鏡、黑卡白卡反光板、閃燈射燈彩色燈 ......。正因如此，若拍攝時配備不足，又或者為求方便，色彩處理都會留待攝後構圖階段，透過暗房技術來完成。
色彩處理在攝前構圖階段的限制，為它在構圖中被忽略埋下了伏筆。然而最終導至色彩在構圖中幾乎隱形，則應歸咎於攝影科技的發展。
早於攝影並未普及的年代，攝影師大都是取景、拍攝、沖印、剪裁一手包辦。攝影師所參與的構圖過程是完整的，因此，無論是攝前構圖還是攝後構圖，都得到應有的重視。但隨著彩色攝影面世，由於所需的沖印技術比黑白的來得複雜，拍攝與沖印的分工變為明顯，愈來愈多的攝影師只專注於拍攝，將沖印編修假手於人。到了上世紀七、八十年代，自動曝光技術趨於成熟，儍瓜機興起，沖印技術急速發展，攝影昂然步進了「3R一小時快速沖印」的輝煌時代。至此，攝影可說是完全擺脫了專業人士與愛好者的羈絆，成為眾人皆曉的 —— 拍照。對絕大部份的人而言(當中包括不少自認對攝影有所追求的拍友)，構圖過程在按下快門的瞬間已經完結了；往後的，就交由沖印店去辦，好壞也不管了！—— 實際上也管不了！
▲ 3R 快速沖印年代，對大部份的業餘攝影人來說，後期製作完全「失控」。
所有構圖處理都必須在按下快門之前完成，這無疑是將構圖與取景劃上了等號。正是如此這般的一劃，便將攝後構圖劃走了，連帶在構圖中擔當重要角色，在攝後構圖過程中可以更充份發揮的色彩，也被一併劃出了構圖以外！
然而世事多變，不乏峰迴路轉。曾幾何時攝影科技使人忽視攝後構圖，但經歷一番兜兜轉轉，時移勢易，攝後構圖又因為攝影科技而重獲新生。—— 攝影數碼化，為攝後構圖開創了前所未有的廣闊空間；構圖過程，又再度延伸到按下快門之後。今時今日，攝後編修已經成為不少拍友的指定動作，整色整水有若家常便飯。假如你曾經感受過利用編修軟件改變色溫為你帶來的驚喜，便不難體會到，攝後構圖作為照片與觀眾會面之前的重要工序，若然只拍不修，只重形而不重色，實在是太不明智，甚至是有點兒OUT了！
▲ 攝前構圖：色彩表現往往因為拍攝條件而受到很大的限制。
▲ 攝後構圖：除了可以修正拍攝瑕疵之外，色彩的作用亦得以充份發揮。
構圖與色彩，是一是二？何屬何從？見仁見智。然而筆者還是傾向將色彩納入構圖之中，為構圖「還以顏色」。這不是純粹遵循字典的解釋，而是從更深入的層面來看，色彩在構圖中比形狀更重要，更根本。照片上所有形狀都是靠色彩的不同表現「逼」出來的。只有單一色彩表現（相同色相、彩度、亮度）的照片就如一張顏色圖畫紙，不可能看得出任何形狀；有形無色的構圖，比理論物理所描述的多維空間還要抽像。
▲ 只有單一色彩表現的照片就如一張顏色圖畫紙，不可能看得出任何形狀。
▲ 所有形狀都是靠色彩的不同表現「逼」出來的。
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