運氣，不是人人可以擁有，也不是時時可以遇上。剛過去的冬天，氣溫低於攝氏十度的日子寥寥可數，其中最冷的一天，官方數字是只有八度。而正正是這一天，約了 Evelyn 拍攝。天陰、室外，還要是在海邊，如此好運，彌足珍貴。
寒風中，偌大的渡頭灣沙灘，人跡沓然，除了冷清之外，就只有荒涼。鉛灰的天空，彷彿鉛般的沉重，黑壓壓的鬱悶教人難以透氣，調子之低，不輸氣溫。還未打開鏡頭蓋，現場的氛圍早已和着冰冷，沁入心脾，穿越光圏，刺破快門，直達 CMOS，一下子，便凝固了這次拍攝的主調。
天人合一，心隨境轉，景由心生，古今皆然。無論是唐代柳宗元所寫《始得西山宴遊記》中的「心凝形釋，與萬化冥合」，抑或近代關正傑主唱《一點燭光》裡的「淒冷中，望星與月也寒」，背後都是同一道理。然而人像拍攝，也許較為複雜一點，因為需要拍攝者與被拍者的心，都要隨着景觀而轉到同一頻道，方能產生共鳴。若然對着同一景物，各取所需，各自演繹，結果就只是各自各精彩。拍出來的照片，說不定要精神分裂才懂得欣賞。
面對着相同的景觀，不論是風景還是人物，不同的攝影師有不同的取捨，是相當正常的一回事。此等情況，外影班中就屢見不鮮。只是相比之下，攝影師的個人偏愛，通常在拍攝人像時更為明顯。較為極端者，對着不同的景觀場合、不同的 model 造型，都會歇盡所能拍出自己心目中的一個 look。若然遇上極度偏愛超大光圏、超朦散景的，拍出來的人像作品，甚至可以用一個標題概括，── 「散景與人」。
或者因為自己較多拍攝風景，拍攝人像時也喜歡納入較多的環境元素。一來可以交代地點，二來亦可用作為陪襯，增添美感、烘托氛圍。其實採用這樣的手法拍攝，對我等非專業人像攝影師及 model 而言，還有一大好處，那就是可以將人物的重要性略為淡化。須知道，人像攝影以人物為重心，model 的表情和身體語言非常重要。善長擺甫士的 model，就是有壓場的能耐，舉手投足，以至一個眼神，就足以把其他元素壓下去。問題是，倘若 model 壓不了場，又或者攝影師捕捉不到神緒，而拍攝時又以人物為主導，那豈不是和拍證件相差不了很多？遇上這種情況，畫面中適當納入其他的元素，就可以發揮「補飛」的作用。當然，要是能夠拍到人境相融，情景俱備，就更加理想了。
不扯得太遠了，回說這次拍攝。低溫、低調、冷清、荒涼，主調明顯得有點過分。再加上現成的枯草、破艇，情景相襯不在話下，還有 Evelyn 身上衣着的淡然色彩，彷彿是採用現場選出的材料漂染而成，協調得令人難以置信；幾乎可以說是無論鏡頭指向哪個方向，快門按下，就是一派荒冬的景像。
蒼涼凝聚共識，沉鬱造就默契，既然當下的景觀與氛圍，早已為拍攝寫好了大綱，拍與被拍的也毋須太多說話，順應感覺取景擺甫士就是了！
Model : Evelyn Wong
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