塘詩三數首

假如要用一個字來形容近年的攝影潮流，我會選「追」── 追題材、追樣式、追 Like。

追，本來無厚非，然而當發展成為追而不尋的話，就好比練書法只臨帖，臨得再好，跟得再貼，也算不上是書法。反之，要真正掌握書法，就不能老是跟循大師筆跡。假如認為攝影是帶藝術性的話，多多少少就要留一點個人的東西，拍出一點個人的思想感情吧？

日前，為攝影班尋覓適當的拍蝶地點，到松仔園走了一趟，卻遇上了霧雨天。惆悵蝶蹤杳然之際，才醒起差不多有一年，沒有漫無目的地拍攝了。於是，也不管霧雨漸濃，按原訂計劃朝野外研習園走去。

不設主題的拍攝，從來都是很好的練習，若再加上不限鏡頭，總之手上有甚麼器材，就用甚麼，你可能會發現，武俠小說中描寫的樹枝可以當劍使，原來真有其事。

論風景，野外研習園這地方或許不值一哂。花草樹木，品種既不及公園的豐富好看，又缺乏大自然的蠻荒風味。然而就在那兩頭不到岸之間，霧雨中的一個小池塘，雨滴漪漣，凝視片刻，細緻之中不乏意境趣味。這使我憶起孩提時候，曾經在大雨中凝望屋簷下花盆中的積水，驚訝那不足一平方呎的小天地，竟然會是那樣的詩意盎然：漣漪、倒影、翠綠、落葉 ……，自成一隅，彷彿世外桃源，一派靜謐，教滂沱大雨也變得黯然無聲。

「詩前相後」，心境主導拍攝，取景隨心而行，意先形後，未試過的，覺得玄，試過的，覺得妙。其實認真分析起來，這絕非攝影老手們的故弄玄虛。不妨就以一幅簡單平實的昆蟲照來說明吧。

看見了樹上的一隻蟬，攝影新手大都會先想到拍牠個清晰玲瓏，纖毫畢現。技術知識略為豐富的，或者會考慮到選擇光圏大小、正光側光；無論如何，重點在於突出主體。

然而換個想法，不以蟬的自身為切入點，又可以如何？最簡單的，就是稍移角度，並且拉濶畫面，拍入更多的空間。這回是納入一組失焦的枝椏，一方面使空間不至於太過平淡，另一方面，配上標題「蟬曳殘聲過別枝」，似乎也有弦外之音。

再不然，逆光拍攝，近乎單色的畫面，略為凌亂樹枝，蟬聲之殘，更為形象化了。採用後面兩種方法建構畫面，正因為當時想的不是蟬，而是蟬聲此起彼落的初夏氛圍所引發的感想。

一不離二，再看一例，絲網蛺蝶。

前一拍，就不外乎一隻絲網蛺蝶。後一拍，蝴蝶拍的極不完全，然而相片的內容更豐富，想像空間更廣濶。或者有人認為，這蝶影半透的景象可遇不可求。事實確是如此，但若然並非常抱開放的心態，即使遇上類似的景觀，亦大有可能視而不見。

總覺得，這樣的拍攝方法有點像寫詩。景物只是個載體，作者的思想感情，才是主菜。常言道：熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會偷。由是看來，閒來無事，附庸風雅讀幾首唐詩，對提升攝藝不無好處。然而偷詩之餘，也別忘記注入情感。「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，沒有情感，拍花只是花，攝鳥還是鳥，既不濺淚，也不驚心。到頭來，還是離不開追花逐鳥。

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