第十一屆葉青霖攝影班昨晚圓滿結束。
教藝術，最怕就是教出來的學生似自己。不論大家做得多好，要是出來像自己的翻版就是我失格。寧可同學們畢業時未能拍到最好的畫面，也要讓大家找到專屬自己的攝影眼。
這些年來我都在想：怎樣才最能幫到來這裡的同學們。
一直認為，我們只要告訴同學攝影裡無限的可能性，同學就會從無限當中選擇屬於自己的方向，找到自己「美」的定義。就算我們重藝術不多談技術，同學也會因為對美有所追求和執著而從自我修練中掌握技術。
今年初學了snowboard，從導師身份切換到學生身份，才發現那可能只是我一廂情願的想法。外面大部份人不一定會認同，就是認同了也不等於一定會付出。
技術和藝術.....藝術不一定靠技術。然而在大部份人都不是天材的現實下，不先練好技術你的藝術境界再高你也表現不出來。
因此，不停加入新元素讓課程內容變豐富，也不停地代入同學們的世界，想像大家拍攝時遇到的難題，然後再加以引導，而非指導。就這樣，和大家一同經歷了四個多月。
四個多月，可能是大家自離開校園後最瘋狂happy爽歪歪的一次；也是讓自己在創作起步點上最任性的一次。同學們，請記著這任性亂來的感覺，因創作不應有限，而且，這必需要是能讓自己快樂的一個活動。
很多畢業同學都說這課程很好，但卻不知怎推介給朋友，因為學到的東西太難說明。
這是因為大家其實甚麼也沒學到過。
就如這星期我看到的畢業作品：我從沒教大家這樣去拍，我也沒拍過這樣的照片給大家看。
只是大家都隨自己覺得「美」的方向進發。而這美除了在畫面上，也在照片內含的message裡。
就是因為我們沒教，大家也就無所學，
所以每次都有超越了我們導師境界的畢業作品出現。
「學我者生，似我者死」舞台上的十三郎對唐滌生如此說過。
大家本來都會攝影，只是現代的社會告訴大家拍攝是專門，要有技術還要有好的器材，不是普通人就能做到的。
也許是天生搖滾性格使然，我是加倍努力的在讓大家看到，每次來報讀的這七十多八十人，都是凡人，四個多月後都可做出那看似不平凡的事。而且，教的那個，也不過是另一個凡人而已。
畢業並非完結，反而是真正屬於自己創作的開始。
而葉青霖課程系列最與別不同之處，隨了課堂內也在課堂外。同學們，大家都應該知道，創作路上你們並不孤單。隨了同班的兄弟姊妹外，還有AYPA。06年十屆前畢業的都還在努力著，那你們還在等甚麼？不是以為final project完成了就可放下相機吧？
