Gundam Dock in Hong Kong 應該不少朋友都去了，也拍了。
很多人都說，這些大孩子的玩意，是男人的浪漫；又說男人愛高達，女人唔明白。
其實，男人的浪漫，又豈只高達？
女人真的不明嗎？其實喜歡高達的女生多的是，並不是男孩專利喔。
愛，到底有多愛？
作為攝影師，我會用我專長的方式將這愛畫出來。這是我攝影眼看到的，站立在香港大地上的高達：
和在朋友Facebook上看到的有點不一樣，是嗎？
我常說我宅，很多人當我在自嘲，其實我說的是事實。宅其實是一個很理想的性格，最高的性格品位。現在很像現充的感覺，只是近十年才訓練出來的。
這些文化，這些活動，我接觸得比攝影早最少十個年頭。認識越深，就越有自己的觀點（和偏好）。
說實話，這站立在香港大地上的高達除了大（但又不是1:1）就沒有甚麼了不起。細節就如早期的模型：越大越欠奉。 小時候會自己動手改裝，但現在這是別人的模型，加上我也沒能力實際地改裝這1:3。因此，我就在我的照片上動手：
1) 拍攝時間
很多人都說展覽人多，拍不到好角度。
那天我早上7時多就到，人也沒幾個，輕鬆解決問題。
而最重要的是我想在低角度光照下拍攝，黃昏人一定多，所以選早上準沒錯。
那天還是打風前一天的早上，雲得層次特豐富。
2) 拍攝角度
「如果這是台1:1的，我最近可站在哪裡？從那看上去的景像會是怎樣？」這是我取景時的想法。
理論上用上50mm是最接近人眼的，但就算我拍的是1:1，我也會選上短一點的焦距（預算約35mm~50mm之間），來特顯巨大感。最後定在2Xmm ~ 35mm之間，有巨大感之餘亦不會透視過分誇張。蹲下來拍攝並不讓太多的地面入鏡，得出了比較合理的透視。
3) 相機設定
光圈為10，快門160，沒帶腳架所以用了200 ISO。理論上不用這麼快的設定，但為了確保清淅，160絕對安全。RAW拍攝，這在現代攝影來說是接近必然的吧。
4) 後期處理
這是最大的挑戰。
將小時組模型時做過的事，在照片上再做一次：
- 在所有噴射器裡裝燈。
不是要做噴火效果，只要做到感覺有開動，有光的就夠。噴火的話它們就已不在地上，做假都得合情合理。
- 讓眼睛發光
簡單加亮一點，就有「開動了~」的感覺。
- 全身畫線，做陰影效果
先覆製一個暗一點的圖層，然後用layer mask遮起來。然後用筆慢慢的擦掉，以加深每一條刻線。
在線位上和突出位置加陰影，我應該是本地模影界第一批如此製作的人，當時是80年代末。現在不用噴筆，用畫筆；從前調好氣壓，現在調好筆壓，慢慢噴。不用很仔細，隨意一點效果更自然。 基本做法和上線一樣，只是brush size大一點和輸出少一點。
- 加上質感
這兩台1:3本體很「膠 」。首先加強反差，在暗位部份用blending mode覆蓋上素材，然後將不要部份遮掉，就得出了現在的效果。
- 地面和背景處理
地面找來了沙塵素材貼上去。正光的要配正光的素材，逆光就配逆光的。因沙塵在不同光照下立體感不同，配錯了就會很假。
用沙塵遮擋，除了可加強氣紛，也可遮擋圍欄、遠處的路人，還有一直在那裡的保安員。
背景用了一張岩石素材貼上去，加強背景大廈的風化感（裡面的居民對不起了，將你們的家弄成這樣子），順便令廣告牌沒那麼顯眼。
最後在網上找來導彈的煙（這素材我真的沒拍過......）套到天空上，營造戰爭氣紛。
赤の彗星身上的炫光不是後製，而是逆光拍攝時將光原攝入鏡，收光圈後的效果。
前面閃閃亮的逆光物體不是塵的素材，而是拍到後期下微雨，那是逆光下的雨粉。本來下雨不是拍攝它們的好時機，現在卻加強了氣紛。
這張用24mm~70mm所拍。預料自己會拍這樣的構圖，為了增強壓縮感（即讓畫面看起來RX-78-2和MS-06s站得近一點，而大小不會相差得太過份。是長焦距鏡頭的特性）），因此用上中距離鏡。 （上面的獨照是用16mm~35m拍的）
照片約花了2小時來後製。細心的後製沒有死色或高雜訊位，修圖時用ProPhoto RGB，16bit顏色處理，色彩和細節度都很高，將來用來做展覽放到9m或以上亦不失禮。
為了自己喜歡的東西，不一定要花很多錢，但你一定願意花很多時間去做。
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