日前與友人 Whatsapp 對談，訊息往返中提及沙龍攝影。提到沙龍，筆者必然想起兩個名字，陳復禮與何藩。
何藩的作品強調光影，畫意亦濃，但題材卻接近於「街拍」，而且實驗性相當高，頗為「當代」。可能因為這樣，相比陳復禮，何藩似乎更為外國媒體受落；須知欣賞陳復禮的作品，最好先多讀幾首唐詩。
2009年前後，何藩回港，不同機構舉辦了各式各樣的活動；大師精湛的攝影技藝，精彩的影像，掀起了一陣何藩熱。只不過，在這幾年間，雖然何藩的名字常常掛在人們口邊，但從網上作品看來，他的風格對攝影圏的影響並不明顯；至少遠不及HDR。
當時眾多以何藩為主角的攝影活動之中，有一名為「Evening with Fan Ho」的講座，由 Modernbook Gallery 主辦，邀請何藩現身說法，講述創作及其他攝影見解。筆者雖然未有現場參與，只是幾年之後來在網上看了錄影，但仍覺得精彩非常，所分享的觀點極具啟發性的，因而不惜狗尾續貂，就講座中討論到的幾個主題，包括「藝術修養」，「第二次構圖」、「主觀真確性」及「決定性的瞬間」寫了幾篇解讀；自娛之外，亦嘗試補充一些個人見解。 原文四篇，寫於2015年。本來打算將四文合而為一，但發覺篇幅大長，現分上下兩篇發表 。
一、藝術修養
講座一開始，何藩被問到年少時如何學習攝影。何藩指出當時基本上沒有甚麼攝影課程，所以他只能從一些攝影書籍，畫册，文學作品，詩詞及電影中學習。這與其說是學攝影，不如說是學習藝術，提升藝術修養。他沒提到光圏快門 ISO 白平衡，這些大家都知道；他一開始就提出重要，而又常被忽略的藝術修養。沒有一定的藝術修養，我們都只是在拍照，談不上攝影。此外，何藩亦提及構圖時很倚重直覺，然而直覺何來？大部份正是源自個人的藝術修養。
何藩作品 (網上圖片)
若說攝影是最普及的視覺藝術，沒太多人反對，說相機是高科技產品，同意的亦會佔絕大多數。普及，就要求簡化；高科技的體現，則是一大堆精準昂貴的器材。兩者結合，產生化學作用，成為了簡單高科技商業化。於是，我們經常接觸到關於攝影的各類媒體，見得最多的，就是各類題材的拍攝速成、秘技、必殺技、全攻略，此外就是器材比拼測試；扣除這些，剩下來的大部份都是廣告。
在如此氛圍下學習攝影，很容易走向兩個極端：一、簡單膚淺；二、器材先決。常見的例子，前者有拍攝時濫用特技，拍攝後狂落味精；而後者，則是追機逐鏡，熟讀鏡評機評，高級器材掛滿一身。如今，由既善寫實又能寫意，作品充滿精彩光影與巧妙構圖的大師何藩，提出藝術修養的重要性，尤其具有說服力。
說些半題外話，講你都唔信，據說何藩在創作高峰期，好一段時間，基本上是一機一鏡走天涯的。
二、第二次構圖
第二個值得探討的觀點是第二次構圖。有些人喜歡將構圖等同取景，其實取景只是第一次構圖。抇攝回來，看過全幅影像後，作出剪裁，就是第二次構圖。若非唯一，攝影可說是最強調第二次構圖的平面藝術；不單只有第二次，有時更可以有第三次，以至多次。而促使作者作後期構圖的意念，往往與拍攝時的構思完全不同。我們大概都有過不少拍攝時失手，用錯光圏快門，又或者失焦手震，結果卻有意外收穫的經驗。在這方面，攝影家總是相當務實；管它是否誤打誤撞，啱睇就是佳作。
何藩作品 (網上圖片)
既然第二次構圖如此重要，如此好用，為甚麼何藩在座談中提出時，聽起來又好像很有新意呢？另一方面，為何又會有人忽略第二次構圖，將構圖等同取景呢？似乎沒有太多人深究箇中原因；個人認為，這與攝影發展過程相關。
回顧攝影發展，其普及性的第一次飛躍，大概始於上世紀七十年代，在此之前，能拍出一幅像樣的照片，並不容易，即使不需專業，至少也得有點非業餘知識。大家不妨想像一下：手中相機沒有自動測光，該怎麼拍？那時代拍攝之難，不言而諭。
從七十年代，到八十年代，攝影先後出現了「數碼攝影前」三大發明：先是自動曝光，後來是快速沖印，之後再加上自動對焦。這三大發明，無疑使拍得一幅像樣的照片變得相當容易；那些年，無數一小時3R快速沖曬店，日以繼夜，不停地印出色彩繽紛的照片。
不過，可惜的是，絕大部份的業餘攝影人都是技止於3R，頂多給你再放大至 NR（N大於3）。裁放？肯定是高級組的事情；自已放？咪講笑啦！如此這般，還有第二次構圖的餘地嗎？
可以這麼說，「數碼攝影前」的普及化，是一次不完整的普及化，只普及了拍攝這一部份。至於後製部份普及化的歷史任務，現正由 Photoshop 及一眾數碼光房暗房進行得如火如荼！
註︰關於普及攝影如何影響構圖，筆者另一拙文《 還以顏色 @ 漫話攝影構圖 》亦有論述。
【待續】
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解讀 Evening with Fan Ho (下)
參考連結 -
Evening with Fan Ho 網上視頻
攝光寫影 -
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