數月前發表了拙文一篇《選擇困難 @ 草根散記》，提到攝影班中討論時，同學的回應往往出乎意料之外。日前心血來潮，做了個小實驗，將一幅照片，PS 做了兩個不同色光呈現的版本 (見下圖)，然後交給同學選出較喜歡的，並附選擇理由。
圖 A
圖 B
答案收集回來，簡單統計，喜歡 A 的明顯比 B 的多，大約三與一之比。文無第一，藝術難分高低，數量上的結果，不足以說明些甚麼，然而稍為分析同學的答案，不難發覺選 A 的與選 B 的，採取的準則有着根本的分別。分別何在？先賣個關子，以下列出部分回覆。有興趣的讀者不妨也嘗試分析一下。
「選 A，色溫協調。」
「覺得 A 好 D，色彩比較自然。」
「A，model 氣色紅潤，比較有神。」
「A 覺得自然 D。」
「覺得差別不大，但感覺喜歡 B。」
「A，淨系睇嘴唇都紅潤 D。」
「A，model 有红潤咀唇及有面色。」
「A，膚色自然。」
「B，喜歡那氣氛；純個人喜好。」
「選擇 B，氣氛和人物 cool 些比較適合。」
「選 B，因主體係人，A 的紅色貨櫃太出色，變成主次不分。」
「選 A，頭髮顏色靚的，膚色陰影較有變化;；B 的髮色與膚色太統一。」
從以上的回應，不難看出，選 A 的同學明顯是將注意力集中在人物身上，部分看來更有將 model 拍得貼近「正常」， 甚至是「標準靚樣」的傾向。而選 B 的，則較為着重相片的整體效果及氛圍。兩種不同的觀賞角度，相比之下，小弟愚見，前者較為「拍照」，後者則更接近於「攝影」。
兩個版本，A 的色彩基本上是貼近現場實況，而 B，則是經過簡單編修營造了少許色偏。 偏色通常可以產生兩種效果。其一是使照片偏向於某種的調子，例如常說的冷暖調；其二，是可以讓畫面中的色彩看起來較為單純，減少紛雜，與降低飽和度有異曲同功之效。而在這例子之中，原色頗為紛雜，閃燈的色溫也前後不同，採用偏色處理，可收一舉多得之效。然而各花入各眼，有些人就是喜歡色彩繽紛，唔得咩？當然可以，而小弟在此要討論的，也並非色彩繽紛與單純的優劣，而是希望藉此簡單例子，指出有些人總是學不好攝影，原因之一在於 ─ 誇張點形容 ─ 有着「葉公好龍」的習攝心態。
葉公好龍心態是甚麼？不就是喜歡掛口邊，內心其實不接受。仍以色彩為例吧，有些人看見別人的偏色照片，讚賞不已，然而到自己調色時，就是不敢運用偏色。要說色彩真實，黑白照片的色彩夠不真實了吧？為何又欣然接受呢？Teal and orange 調色自然嗎？為何又會迷醉於所謂的電影感？欣賞、迷醉某種的色彩表現沒問題，但假若閣下一方面希望能拍出類似的色彩演繹，但回過頭來，看另外的一些照片，又或者自己調色時，卻老是過不了要求「真實」的心理關口，緊抱忠於「自然」的標準不放，那麼，要拍出心目中的精彩作品，將會是障礙重重。
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草根散記 @ 2020/12
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