公開葉青霖教徒弟的方法
常霖法師
自從「葉青霖攝影教學團隊」出現以來，不斷有人問我，怎樣才能成為葉青霖的徒弟？
其實當初葉青霖從來沒有想過自己有資格收徒弟，只是把自己多年的攝影心得及做人經驗，透過攝影課程盡量跟學生分享而已。不過當他決定去台灣出家時，有幾個人特別珍惜這段因緣，非常積極主動地跟他學習，還在他正式剃度時不請自來，結果誤打誤撞，就變成了葉青霖的徒弟。
葉青霖教導徒弟並無秘密，我就在這裡公開他對徒弟在攝影教學上的指導：
1. 不要裝作甚麼都懂，不懂便去找答案，這是你進步的機會。
2. 不要覺得自己很了不起，學生一定有可能比你更好的。
3. 不要只用自己的想法去教，應該嘗試代入學生的想法。
4. 不要千篇一律地教，找出每個學生自己所長，然後引導他發揮。
5. 不要每次重複無新意地教，應該每次都像第一次，每次都要備課。
6. 不要只用腦去教，應該嘗試用心去教。
7. 不要為了錢而教，應該要為滿足感；滿足感不是為自己，而是為學生；學生有滿足感，你自然也會有。
8. 依書直說者，就算說得多動聽，假如沒有真正的體驗，還是教不了人。
跟著下來是攝影創作上的指導：
1. 攝影不單只是要拍得好看，還要有內涵，能帶出被攝者的內心世界。
2. 一張成功的攝影作品必須充滿感覺，包括攝影師，被攝者（或被攝物）和觀賞者的感覺。攝影師在拍攝時注入的感情越多，作品的感染就越大。
3. 人的感情和內心感覺，是按動快門時那一刻的真實；攝影師在拍攝時捕捉不到，事後無論怎樣使用後期電腦技術，也不能補救。
4. 拍攝人像的溝通技巧就像迷你裙，太短覆蓋不了重要部份，太長則沒有吸引力。拍攝時最好要求被攝者思考，當他或她的腦子轉動，表情就活現，照片便能流露真情。
5. 攝影與做人有很多共通點。攝影是一瞬即逝，看到照片時，那個影象已經過去了，再拍同樣的已經不可能。做人又何嘗不是？一剎那過去了就是過去了，每一個剎那都不外是假象而已，又何必那麼執著？
6. 攝影創作不要怕錯，如果你第一天就要求自己不犯錯，只想追求完美，那會導致你在創作上綁手綁腳，完全失去創意的空間。
7. 時刻留意生活中的點滴，有很多東西可融入教材，及變成創作的原素。
8. 藝術創作源於生活，愈簡單愈直接愈好，多一分堆砌，便少一分感覺。
9. 藝術創作並無好與壞、對與錯之分，只有喜歡或不喜歡。
10. 在商業與藝術攝影之間，最重要的是要滿足自己，也同時滿足客人。若果在拍攝過程中連自己也滿足不到，又怎能令客人欣賞？遇到問題時，不要只在問題上打轉，退一步看闊一些，才容易找到問題的真正所在。
11. 花多一秒去顧及器材和技術上的東西，便會少了一秒創作的時間。
12. 簡單的攝影風格，其實更能表現攝影師的功力。假如單憑一張平實的照片，已能充滿感情，帶出被攝者的生命，實在勝過很多大量堆砌的作品。
13. 攝影不是用口說的，必須要時常拿起相機，用心去拍，才能有所進步。
14. 參考或學習其他人作品時，要注意有 "捨" 才有 "得"，如果不懂得 "捨棄"，滿腦子都是別人的東西，就沒有自己發揮的空間了。
15. 成功的攝影師並無專利，好像人人也可讀大學，但先要完成中、小學課程。工多藝熟，常常用心去拍，才能有所成就。
16. 常常記著「What's next？」，你還可以怎樣更進一步？
17. 掌握高超攝影技術的方法是 --- 忘記它！就好像呼吸一樣自然，才能充份把技術發揮至極限，而不會反而讓它妨礙您的創作。
18. 我的教法就如黑夜為你們點燈，路仍要自己去走；假如能夠摸出新路，便可以青出於藍了。
記得我曾經要求他們經常保持創作的熱誠，溫度不能太低，他們就說自己的濕度太高，變了廣東話說的「好立」（濕瀝瀝黏著，停滯不前的意思）！
葉青霖的徒弟並非政府認可的專業資格，因此不需要任何人認同。老實說他也沒有訂立什麼條件，只要是熱愛攝影、熱愛生活、熱愛助人、懂得感恩、懂得惜福，然後最重要的，是跟他有緣、和對生命有相同的信念（不一定指宗教）便可以了。因此當葉青霖的徒弟並無什麼了不起，大家會不會有點失望？
出家後已經不是葉青霖那個身份，除了那幾位徒弟之外，任何人願意學習，我都會盡自己所能跟大家分享；至於將來還會不會再收徒弟，就要看大家的因緣了。
