沒有預設的創作
常霖法師
在這裡跟大家分享一個例子，看看我以前拍攝的人像攝影作品，很多時是怎麼進行的。這輯作品從表面上看，好像用了很多心思時間去經營，但其實在整個創作過程裡面，都是隨心隨意，自由發揮的。
照片中這位模特兒是一位大學生，我在一個攝影學員的網站上看到她的照片，便邀請她來試拍，所以這是我第一次跟她合作的照片。當時她只帶了一條裙子，在拍裙子之前，我想先讓她熱身，以觀察她在鏡頭前的表現能力，於是給她隨意地穿了一套不合身的男裝禮服，就在兩塊銀色的背景板面前，讓她自由地活動。
當時我只用了一支加上大柔光箱的影樓閃燈，下面補一個小柔光箱，以便她蹲下來時也不會太暗。因為銀色的背景板會反光，形成的光影已經很有立體感，假如再加其他燈就是畫蛇添足了。
拍攝前我完全沒有先入為主的想法，也沒有期望她會如何表現，拍攝時亦沒有去想怎樣構圖，或者燈光的方向對不對，照片日後如何使用等等；只是隨著強勁的音樂，跟她一起投入，過程中不斷引導她作出各種動作，自己也用不同的角度和鏡頭焦距去捕捉，大約拍了十多分鐘左右便完成，這就是我時常強調「花多一秒去顧及器材和技術上的東西，便會少了一秒創作的時間」的原因了。
雖然拍攝的時候很投入，但並非無的放矢，「有殺錯，無放過」那種做法，所以這輯照片十多分鐘內，也只拍了不到二百張。
一直以來拍攝人像照片，我都是習慣把握當下，速戰速決的，因為每個人在鏡頭前的表現，都會有高低潮的時候，假如引導得好，讓被攝者很快進入狀態，最好的表現時間還是不能保持很久的。以前我拍商業廣告，有時由藝人出任模特兒，客戶會跟她們的經理人簽訂合約，通常都是拍攝一天，即是8-10小時，不過我多數都是4-5個小時便收工，其實大部分時間都花在化妝、髮型和換衣服上，所以拍攝過的藝人都很喜歡跟我合作。
當然會有客戶覺得付了8-10小時的價錢，卻只用一半時間，好像不太化算。但是經過我的解釋，以及看過拍出來的照片之後，他們都會接受。畢竟繼續拍下去的話，藝人表現的高峰過了，照片都不及之前的好，又何必浪費時間呢？
這輯照片拍完之後，因為其他工作繁忙，所以也沒有怎麼理會。直至有一次，香港專業攝影師公會接受一間公司邀請，讓會員們以「黑、藍、綠、橙、粉紅」五種顏色自由創作，然後參加展覽。我便把這輯照片找出來，然後主要加上同一張花的照片來重新創作。那些電腦後期效果，都是很簡單地隨意試出來的，事前並無既定想法，一套五張照片只用了半天便完成。
假如你覺得沒有創作靈感，不妨試試像我一樣，在拍攝時很投入，但不預設任何想法，可能會有意想不到的收獲。
太有個人攝影風格可能會變成固執和不求進步，假如一定要說我的攝影風格，可以用大自然來形容，因為大自然就是不斷變化的。
