即使對攝影只是略知一二的人，也可能會聽說過，甚至「感覺」到，黑白攝影，就是高級一點。
這現像確實有點奇怪，怎麽碳筆素描，不比水彩油畫高，黑白水墨，也不見得比染色水墨好。箇中原因也許不少，但當中最主要的，相信是緣於攝影的先天不足。
現實世界中不乏線條形狀、明暗光影、五顏六色，只要相機快門打開，無差別全收。攝影機不懂美學，不知你心意，如何摘取景物，說到底還是要靠人，── 至少目前仍是如此，過多幾年，難說。
首先，攝影從一問始，便只有黑白。因此，那些攝影的開山鼻祖、殿堂大師，留下來的經典大作，都是黑白，也只能夠是黑白。其次，照相機是最沒偏見的收買佬，好壞都收。快門打開，亂七八糟的都收回來，當中包括線條形狀、明暗光影、五顏六色。由於攝影初期，經歷了頗長的一段時間只有黑白，前兩者的應對方法，攝影人早已駕輕就熟，但如何招呼五顏六色，就顯得左支右絀。即使時至今天，彩色菲林面世已近一世紀，攝影圏中重形輕色的痕跡，依然隨處可見。
色彩與形狀，處理原則無大分別。平時說到攝影減法，人們大都只關心形體的多寡。其實減法用於色彩，同樣有效。以上兩幅，驟眼看，色彩效果強烈鮮明，但卻沒有花哩花碌的感覺。何解？一來用色不多，二來安排有序。
搞唔掂便索性唔搞，拍攝黑白，某程度而言是捨難行易的捷徑，既可以省去色彩的考慮，亦可以扮高級，何樂而不為？當然，懂得練精學懶、廻避色彩，也不足以成就優秀的黑白作品，然而回顧彩色攝影普及初期，不少攝影高手栽在色彩跟前，彩色作品明顯跌 watt 的確實大有人在；本來驚為天人，轉眼貶落凡間。何解？不了解色彩的脾性是也。
藍與綠是相鄰色，灰是中性色，三者放在一起，埋應感覺和諧。然而硬朗的線條，顯著的形狀，強列的明暗對比，掩蓋了和諧色彩應有的溫柔。色、光、形、意，構成一幅照片的四大元素，從來都不是孤立地存在。
既往不究，黑白年代不研究色彩，情有可原，但到了彩色攝影主導的今天，不學色彩，對自己，是損失，對觀眾，是禍害，傷人視覺。君不見那些亂用鮮艷模式拍攝，人物俏像的暗位紅得像皮膚病似的，多嚇人。
其實，在眾多拍好照片所需的知識技法之中，色彩運用的難度，不見得比其他高。很多時之所以運用不善，只因脫離不了重形輕色的攝影觀念，以及對一些坊間常見的、流於僵化的用色招數，不加判斷地盲目跟從。前面提過不由分說地追求鮮艷奪目，調高飽和度，就是常見的例子。就這方面而論，與迷信運用幾條構圖法則可收立竿見影之效，性質相同。
何時重形？何時重色？誰主誰次？景物本身會告訴你，問題只在於你是否「聽」得到。攝影，尤其是街頭攝影，學會「聆聽」景物的說話非常重要。
批評說過，該是提出建議的時候。不複雜，先從心法入手。既然知道重形輕色是心法不正，從今以後修正觀念，形色並重踏出第一步。若然相信矯枉必須過正，乾脆劃出一段時間重色輕形也無妨。整個月也好，一星期也好，於取景拍攝時暫且放下那些三分對稱、框架引導，嘗試以色彩切入，口中念念有詞：色不是空！。
形與色均是視覺元素，多，不一定亂，能否展現規律是箇中關鍵。只要處理得宜，形色豐富的畫面，更能留住欣賞的目光。
至於技法方面，惡補一點色彩基礎理論是不二法門。以業餘攝影而言，需要知道的並不太多，看明白一個色立體，也可以行走江湖。這方面的參考材料網上多的是，在此不贅。至於如何將理論融會到實踐之中，並非三言兩語說得清，日後伺機再作詳談。本文先藉幾幅不久前攝於深圳田麵國際文創小鎮的手機隨拍，稍加說明，希望能起拋磚引玉之效。
色立體
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