拍攝日子久了，漸漸發覺要拍好照片，不能只往照片裡鑽，照片之外海闊天空，有着更豐富的參考素材，更廣大的創作空間，更精妙的美學思維。而作為一位對中式畫意攝影略帶偏愛的攝影人，雖不擅長於舞文弄墨，卻也喜歡觀文看墨，唐詩宋詞，於小弟而言，可說是他山之玉，不時都會拿來作攻石 – 小弟的攝影創作 – 之用。
詩詞啟發畫意攝影創作，可說是多方面的，而當中的表表者，應是留白。
留白一詞，於攝影圏中，一般都從視覺藝術，又或者平面設計方面理解，也就是在創作媒體上，刻意留空一片區域，除了顏色以外，不添加任何視覺元素，沒線沒形沒文字。由於這片顏色不一定白，其他顔色，以至隱約的明暗變化也可接受，因此，雖說留白，實質意思是留空。而留白的應用，亦不限於視覺藝術，音樂、文學同樣有效，而對詩詞而言，留白更可說是先天基因。
要體會留白的威力，一點也不難，只要在唐詩三百首中隨便揀選其一，然後到網上搜尋白話語譯，再與原文比較，便會發覺十居其十，語譯的詩意比原文少了一大截。箇中原因，就是因為原文留白，而白話語譯，則是好做唔做，用一堆文字填充了這些空白。由此可見，留白之處並非絕對空虛，而是藏着一些「非筆墨可以形容的東西」；詩文留白，藏着的就是詩意。
講多無謂，看個實例，盛唐時期詩人張繼的代表作。
《楓橋夜泊》
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
第一句，月落、烏啼、霜滿天，三個景象簡單的組合。當時的月亮，是新月還是滿月？落到山後還是水平線？烏鴉有多少？飛在天空還是停在樹丫上？漫天霜飛，疏落？綿密？天氣冷嗎？有多冷？全部都沒說清楚，然而卻足以描繪出當下的情境氛圍：清冷、昏暗、沉鬱、孤寂 ….，一派低調淒美，瀰漫於遼闊的夜空，看得見，感覺得到。
只有七個字的句子，表現力抵得上大堆的形容詞，如此能耐，源自何方？相信大家都猜到答案，是留白。然而這只是答中了一半，而未答中的一半，正是大多數人嘗試理解留白時容易忽略之處。
就如餐廳留座，是留給未到的客人。創作過程中應用留白技法，騰出空間，為的是讓一些「非筆墨可以形容的東西」東西去填補。換言之，作品完成之後，觀者眼中的這片留白，並非空白。以《楓橋夜泊》首句為例，留白騰出的空間，是留給觀者對月落、烏啼、霜滿天三個意像，運用個人想像加以延伸。延伸的想像，既可景觀，亦可情感，因人而異，自由發揮。因此，以上問題的另一半答案，就是意象。在此首句之中，意象與留白相輔相成。
人懶怕長文，餘下三句不作詳述，留給讀者自行賞析。接下來以攝影人的觀點，談談這首《楓橋夜泊》精彩之處。簡而言之，這首七言絕句不單只有畫面，有意境，有聲音，還兼具立體感、電影感，堪稱情景交融的絕佳示範。
首句月落烏啼霜滿天，場景遼闊空虛、淒冷孤寂，作為攝影人，很自然地聯想到廣角焦距，深藍色調。然而作者筆鋒一轉，便 zoom in 到畫面中江邊一角，岸上長着楓樹，江中小船一人獨對漁火發愁。不難想像，楓葉、火光，為這角落染上溫暖的橙紅。正當讀者沉醉於尺度由大至小、色彩由冷轉暖的對比變化之時，一下子又被換上了航拍機視角，騰空而起，飛到遠在城外的寒山寺，感覺如夢似幻。然而幾響夜半鐘聲，又將讀者從夢幻境界帶返現實中的小船。景觀的轉移、視角的更變、情感的跌宕起伏，閱讀此詩，直覺自己正是詩中主角。
唐詩的精彩，某程度是被格律所限迫出來的。一首七言絕句，限定四句，每句七字，總共二十八字。然而詩人想說的，要描寫、抒發的卻是那麼多，唯一方法，就是要選材精練，以有限的素材營造氛圍意境，從而引導讀者的想像方向，讓他們沿此方向，在無盡的留白空間中加以發揮。而這種突破格律限制，以有限表現無限的招式套路，絕對值得攝影人借鑒參考，尤其是那些喜歡以單幅硬照創作的攝影人。
隨文附上四幅豆包《楓橋夜泊》生成圖，讀者不妨嘗試與原詩比較，或會從此對「A picture is worth a thousand words」一說有所保留。小弟之見，僅用二十八字的情景、氛圍、意境表達，合四圖之優點也望塵莫及。
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