日前發表了拙文《構？還是不構？ @ 草根散記》，粗略地探討過隨心拍攝是否等於無需構圖，並肯定了構圖有助提升相片的表現力。本文稍進一步，談談攝影作品的感染力。
仍用街拍為例，不少人都喜歡以弱勢社群作為街拍題材。典型的例子，是拍攝低下階層小人物，並附上一段說明，訴說照片中的主人翁，生活是如何的艱辛。然而很多類似的作品，單看照片，是完全感受不到文字中的內容。附上的文字，彷彿只是作者的自說自話。關心社會無疑是好事，然而眼高手低，卻是相當普遍。
同樣的題材，為何有些作品流於平舖直敘，有些作品卻可以教人深思、令人感動？很多人都認為，街拍作品要能說出故事。然而也有不少人忽略了，故事，並非人人可以說得動聽；動聽與否，也就是感染力之高低。提到感染力，小弟即時想起了羅大佑。
不久之前，羅大佑在台灣的第 32 屆金曲獎中，獲頒授「特別貢獻獎」。頒奬前，資深樂評人馬世芳在引言中對他作出了極高的評價：
「因為羅大佑，我們發現：一位創作歌手，不但可以擁有詩人的靈魂，也能擁有思想家的高度、革命家的氣質。一張唱片，可以遠遠不只娛樂消遣，更能成為震撼時代的文化事件。」
筆者對音樂一竅不通，不懂得如何從樂評的角度去分析羅大佑。然而作為一位聽眾，他作品的強大感染力，卻是不難感受得到。若然用「引起共鳴」來形容，是遠不足夠，用「撼動心靈」就差不多。強大的感染力從何而來？從他的早期作品《童年》，便可領略一二。
幾乎每個經歷過童年的人，都可以在《童年》這首歌裡頭找得到自己的童年。既是名曲，歌詞不難上網找到，在此不贅，這裡只藉歌詞的第一段，看看如何透過精準的選材、恰當的文藝修飾，營造意境，成就超強感染力。
池塘邊的榕樹上 知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上 只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆 還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課 等待著放學 等待遊戲的童年
寥寥幾句，卻是超級立體。夏季、校園、班房、人物、動作、心情，無一或缺，然後再來一個直擊要害的概括。當中鞦韆上的蝴蝶、黑板上老師的粉筆，尤其令人折服。表面看，這兩句描寫絕非細膩，然而前者足以令人全然感受到上課期間，操場裡空無一人的寧靜，以至仲夏時節驕陽似火的炎熱；而後者，則淋漓盡致地表現出老師的「不識時務」，以及小同學等待下課的心急如焚。
整首的《童年》，每段歌詞都是同樣精彩。據羅大佑自述，這歌詞前後花了五年才告完成，主要原因就在於要尋求歌詞、旋律、與意境的完美結合。而正正是那貫串於作品之中的童年意境，感動了無數曾經童年歲月的心靈。
故事，怎樣才可以說得動聽？照片，如何才可以拍得感人？聽聽羅大佑的音樂作品，相信可以得到更多的啟發。
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