對攝影稍有認識的人，大概都知道畫意攝影。在大部份人心目中，畫意攝影的特徵，是看起來像畫。不管像的是哪個門派，西洋還是東方，抽象還是寫實，總之視覺上與繪畫相似，就認為是畫意。然而畫意就是如此簡單？。
今時今日，尋找答案沒難度，上網 google 一下「畫意」或者「pictorial」，便自有分曉。綜合搜尋結果得出標準答案：畫意是個名詞，是指圖畫所表達的意思、意旨、意境。
從以上標準答案得知，畫意一詞，重點是意，而不是畫。某人身處某地，風景優美，讚嘆一句充滿詩情畫意，只表示某人當時感覺如在畫中，至於周圍的景觀，視覺上是否像畫，像哪門派的畫，無從稽考。然而，或許因為視覺內容比感覺來得具體實在，容易理解，以至人們偏向將畫、意二字分拆，斷詞取義之餘，更是本末倒置，重畫多於重意，以致研習畫意攝影，不少人將重點放在有效模仿繪畫筆觸的技法與器材方面，而當中的重曝、搖鏡、柔光鏡、波波鏡之類，尤其備受青睞。此外，後期製作也不乏銷路，Photoshop 的特效筆觸、風格濾鏡，以至其他營造另類質感的編修技法，只要你懂得用，效果立竿見影。
視覺上模仿繪畫並非罪過，模仿得好的話，單是視覺美，已值得欣賞大半天。可是根據標準答案，若然畫意作品只是視覺上似畫，而未能在意的方面有所呈現，少不免流於有形無實；畫意追求的，應該是形神兼備。
今年的春花開得又早又多又好，春節前後拍了不少，大部分都採用畫意演繹。然而除了過年前拍攝安景街公園的河津櫻有用上多重曝光，其餘的都是簡單直拍。畫意如何營造，主要是順應當前景觀而定，可說是一種由外到內再到返外，經過感受、思考、演繹的創作過程。採用這拍攝方法，不難做到畫面與意境相互配合 (請參看文末相關文章)。
又畫又意，又形又神，使唔使咁複雜呀？答案：一、要；二、其實並不複雜。
先說「要」。不妨以流行曲為例，多數人都熟悉，也不高深。一首流行曲，內容就寫在歌詞裡。然而歌詞不是隨便的寫，即使不管旋律，只說文字，也有長短句、押韻、修辭。為的是甚麼？不就是文字上的美化。只是誦讀歌詞未夠，配上旋律節奏，美感添加一個層次。曲詞俱備，配上樂手、歌手的演繹，美感層次又再提升。如此這般，美感層層疊加，多次藝術修飾，只要疊修有度，得出來的版本，感染力當然比單純的文字直白強得多。
再說「並不複雜」。其實上面流行曲的例子已經說明了大半。用不同的技法弄出個好看的畫面，為的就是感人。照片畫面的光影形色、樂曲的旋律節奏，以及詩詞的遣詞用字，不同藝術形式呈現的美，有着相同的功用，那就是透過美感增強感染力。為甚麼要大幅留白？為甚麼要用偏冷色調？以至選用柔順弧條、相鄰色、低飽和、低對比 …… 等等各式各樣的視覺元素去營造畫面，就是要讓觀者更能感受、接收得到作者要表達的感覺、氛圍、意境、訊息。換言之，形的存在，為的是傳神；經營畫面，為的是達意。畫與形，是傳媒；意與神，才是傳遞的內容，就是如此簡單。
有趣的是，套用以上觀點，可以引申出一個「畫意 anywhere」論點，也就是說，任何題材的照片都可以透過畫意手法演繹，不必局限於傳統的花鳥魚虫、山川湖海、人物肖像。隨便舉例，香港人熟悉的大師何藩，其街拍作品就是充滿詩情畫意。至於外國攝影師，擅長以美感畫面敘事的有Steve McCurry。他們的照片網上多的是，在此不花篇幅臚列。
因為臨時更改工作安排，獲贈大約一個小時的拍攝時間。灣仔碼頭附近的一段海岸公園，人來人往，各適其適。平淡的光線，平凡的人物，若然只是簡單直接的捕捉抓拍，結果就會同打卡差不多。為求能夠非一般，避免平鋪直敘，動用多種現場道具，運用鏡頭技巧，儘量為畫面增添多一點的畫意。
經歷一輪東拉西扯，來個簡單總結。要拍好畫意作品，重點是分清主次；呈現畫意是主，模仿繪畫是次。模仿繪畫是個手段，如畫的外觀只是載體，呈現出心目中要表達的畫意，讓觀者有所感受，有所共鳴，才是創作的目標。亦因如此，畫意攝影的演繹手法、創作思維，其實可以套用於各種題材的意旨表達之中。
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