或者有人以為，筆者在前文 《 還以顏色 @ 漫話攝影構圖 (3) 》 將色彩納入構圖，是特意另辟蹊徑，嘩眾取寵。其實，抱有如此見解的絕非筆者一人，只不過，別人表逹的方式比較隱晦而已。且看以下兩段文字：
⏵ 從傳統軟片演進到數位攝影，這個急速轉變是相當新的元素，並有可能為設計帶來新的活力，至少我是這麼認為。因為影像拍攝和印製之間的工作流程，大部份都是透過攝影家的手在電腦上進行，因此攝影家幾乎都會花最多的時間去觀看和處理影像。單是這一點，就能促使我們在影像及影像特質上做更多研究和分式。除此之外，在數位後製的過程中，明度、對比和色彩都可以大幅調整，而這就將最終影像的掌控權交還給攝影家。在黑白攝影時代，情況也是如此，但進入彩色攝影之後，技術上就變得極為困難。這種全盤的控制，免不了會影響到構圖，而我們在後製時還能對做這麼多調整，光是這一點就足以說明，我們在構思影像及其可能性時，需要更加謹慎。
⏵ 攝影構圖的另一面向，是影調和色彩的分布。這和曝光以及攝影完成後的詮釋 ( 傳統上，這是指暗房裡的顯影放大和沖洗，在今日的數位後製中，則是指影像檔案的最佳化和調整 ) 有非常密切的關係。…… 一個點能在照片裡起作用，是因為它的影調或色彩和背景成對比。線條和造型在畫面中越突出，效果也就越強，而這最終還是得回歸到影調或色彩關係。這些都是設計上的光譜成分。 ......
兩段文字都是選自著名攝影作家Michael Freeman 的著作《攝影師之眼 - 數位攝影的思考、設計和構圖分析》。前段是摘錄自序言的第一段，而後面一段則是選自第四章 —— 運用光和色彩構圖 ( Composition with Light and Color)
攝影師之眼 - 數位攝影的思考、設計和構圖分析
The Photographer's Eye - composition and design for better digital photos
吳光亞譯，台灣大家出版社
花了不少篇幅重新確立色彩在構圖中的地位，還搬出權威作家以加強說服力，某程度只是因為看不過眼，要為色彩爭一口氣。事實上，將色彩與構圖分家，實際應用起來並沒有甚麼不大了，過去多年都行之有效。倒是攝影人長久以來滿足於構圖去色彩化、法則化，將三幾個構圖法則奉若神明的現象，值得再寫幾筆。
攝影擁有兩個與生俱來的特性，使它明顯有別於其他的平面藝術，那就是寫實性與科技性。百多年來，攝影隨着時代的發展，這兩個特性又衍生出另外幾個「子特性」：社會性、商業性、普及性。當中，驅使攝影構圖趨於法則化、片面化、簡單化，甚至將色彩忘掉了的，正是其普及性。
誠然，攝影人不一定是藝術家，為顧及普羅大眾的接受能力，將構圖簡化本來無可厚非，但必須要簡得合理。只挑選幾個好使好用的法則，以偏蓋全，反而更加使初學者感到神秘莫測。可不是嗎？這邊廂洋洋灑灑地大談法則，轉過頭來，那邊廂又教人不可依循法則，但又說不出何時依循，何時不依。找到一些好看的照片，只要是符合法則的，就用來示範依循法則，不符合的，就用來示範打破法則；總之，乜都佢講哂！
「簡得合理？可以嗎？」
「不單只可以，而且並不太難。」
與繪畫相比，攝影構圖是相對地簡單，絶對可以半途出家。（註：這裡指的是一般取景拍攝。至於商業攝影，或者是其他具設計意味的攝影表達，從拍攝到後製，對構圖認識要求之高，可能比繪畫有過之而無不及。）繪畫是無中生有，畫家必須對構圖有充份的認識，才可以準確地在空白的畫布上繪上恰當的形狀、線條，添上合適的色彩，以配合自己的演繹。而攝影，則無需憑空想像，因為觸發拍攝動機的，往往正是眼前景像所包含的，足以達成所需演繹效果的構圖元素，包括形狀、線條、色彩、質感、空間感 ……；攝影師最需要的，是懂得如何從中篩選，取捨、變化、強化這些元素。假如將畫家比作廚師，那麼攝影師就是食家；廚師要烹好一道菜，就要從無到有地處理好每一道工序，而食家，最重要的是「識食」，有品味，能判別出哪道菜式才是佳餚；若然懂得將本來己經美味的菜式再配搭攺良，提升層次，那當然是錦上添花，可以晉升優秀食家之列了！
識煮的多數識食，識食的不必識煮；學習攝影構圖的入門就是要學會「識食」。要「識食」，要成為食家，重要的是要懂得分鹹、甜、酸、辣。說鹽而不講鹹，講糖而不談甜，正是「構圖法則化」容易產生的弊端。要把構圖說得簡單明白，重要的不是各按所好，各取所需地「各執幾件」，而是應該綜合、扼要地指出為何各種構圖方式能夠賦予觀者不同的「味道」—— 感覺。
把感覺二字放在心中，構圖便容易掌握得多。井字法受歡迎，是因為一般情況下人們抗拒呆板，主體偏離中央便能使畫面看起來較活潑；然而對稱法又可以帶出莊重，嚴謹的感覺，廟宇中的神像，帝王的宮殿，不是大多對稱的嗎？其他的位置又如何？例如：靠兩邊、靠上下、靠角落 ……。如此這般，我們學會的將不是法則的稱號，而是如何利用主體位置去表逹感覺。
再看線條。線條的一個重要作用是引導視線，只要明白了這點，各種線條的特性都不說自明：垂直線引導視線上下移動，所以適宜表達高聳；水平線引導視線左右移動，所以適宜表現開闊；直線讓視線從畫面的某一點直接移到另外一點，所以清脆利落；曲線使視線在畫面上拐彎抺角，因而溫柔婉約；假若畫面上的一個或多個形體能將視線引導，簡接地起着與線條相同的作用，就可以稱為隱藏線 ……。
就是如此的簡單，只用「引導視線」四字，就說明了如何利用線條來構圖，還需要配上 C、S、I、T、V、X，以至其餘的英文字母稱號嗎？
同理，上窄下闊穩定，下窄上闊不穩，眾人皆知，又何須指名道姓地配上正三角、倒三角呢？色彩更不消說，鮮艷亮麗使人雀躍興奮，灰沉暗啞令人感到憂鬱蒼涼，誰人不曉？一個既簡單、重要，而又合理的論點：假若各種構圖法則真的能有效地傳逹感覺，那麼，即使不知道這些法則的存在，也可以感受得到。反過來，即使用上了「法則」，但連自己也感覺不到其作用，不用也罷！
從今天起，看見美景當前，不妨想一想為何會覺得美；當被某攝影作品所感動時，不妨思考一下為何會被感動。有朝一日，當你能清晰地回答自己時，你的構圖功力便有番咁上下了！
以下隨便舉幾個例子，看看沒有應用法則的照片怎樣拍：
▲ 畫面充滿各式各樣的構圖元素。廣告牌、觀眾、背後的人物，地面上的物品，大片的明、大片旳暗……，全都像法碼一樣影響着畫面的均衡，還要專注捕捉表演的精彩瞬間。這時候，還顧得上應用甚麼法則嗎？
▲ 垂直片幅、垂直線條、視覺元素上少下多，如此的組合已足夠表現主體的高聳。現在還有前下方的樹影，遠而低的雲朵，輕微下濶上窄的透視，都很自然地帶出由近至遠、由低向高眺望的感覺，而這正正是拍攝時的感覺。正因這感覺強烈，所以才拍下來。若說當時有甚麼要認真考慮的話，主要就是焦距的選擇；採用了較長的焦距，讓主體更多地填充畫面，使頂端更接近畫幅邊沿，從而突顯建築物的高大。
▲ 人物的視向構成有效的視線引導，配合兩人手臂的弧線，畫面的趣味焦點倍加明確。假如說這樣的抓拍也是運用了嚴謹的構圖設計，那實在是太抬舉攝影師了。當時只是直覺上認為這場景有趣味，於是描準、等待，當感到各元素結集成某種具意義的組合時，便按動快門。
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